sábado, 12 de septiembre de 2026

Pobrecito Satanás 162: Tamikrest y “Assikel” y Nuevos ríos y “Nuevos ríos”

 

 

 El sexto álbum de Tamikrest, la icónica banda de rock sahariana, “Assikel” , es a la vez íntimo, crudo y profundamente atmosférico. Grabado en cinta analógica, con la banda tocando en vivo y directamente, el álbum captura plenamente su interacción instintiva y su presencia hipnótica. Canciones de resistencia, comunidad y anhelo. Música para este momento. Durante dos décadas, la música de Tamikrest ha iluminado el sonido, la cultura y la conciencia del pueblo Kel Tamasheq (Tuareg) del Sáhara. Tamikrest significa "conexión" o "unión" en tamasheq, y la banda se ha convertido en una de las voces más vitales del Kel Tamasheq, creando conciencia sobre su difícil situación mientras canaliza experiencias de exilio, pérdida y resistencia. 


El álbum “Nuevos Ríos”, debut del grupo homónimo, nace de la colaboración entre los franceses Reco Reco y los músicos de Canalón de Timbiquí liderados por Nidia Góngora.

Todo empezó en el bajo de la casa de Nidia Góngora, en el pueblo de Timbiquí, a orillas del río del mismo nombre, en la costa del Pacífico colombiano. El trío francés Reco Reco, llegado desde Toulouse con su obsesión por los ritmos suramericanos de trance -lo que ellos mismos llaman ‘tropical bass’ (‘bajo tropical’)-, se sentó a improvisar con los músicos de Canalón de Timbiquí, el grupo que Góngora lleva años dirigiendo. Lo que salió de esas sesiones, sin agenda ni estudio de por medio, acabó siendo este debut homónimo publicado en ZZK Records, sello que ya había fichado a Nicola Cruz y La Yegros.




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viernes, 4 de septiembre de 2026

Pobrecito Satanás 161 The Klezmatics y “We Were Made For These Times” y Cocanha y “Flame folklore”


 

 

“We Were Made For These Times” celebra el 40 aniversario de The Klezmatics con un nuevo y poderoso trabajo que se nutre de la protesta, la esperanza y la resiliencia. Publicado en el Día Internacional de los Trabajadores, el álbum reúne voces judías, de gospel negro, latinoamericanas, tártaras de Crimea y de jazz de vanguardia, creando un lenguaje musical compartido de solidaridad con el mundo actual.

Más que un álbum, es un proyecto vivo, donde la música y las artes visuales se unen como actos de conexión, expresión y acción colectiva.



«We Were Made For These Times» es más que un álbum: es un llamado a la acción colectiva. Nuestra colaboración con Singing Resistance conecta esta música con un creciente movimiento de personas que se reúnen para cantar en espacios públicos, transformando el dolor en poder y el aislamiento en solidaridad. En tiempos de profunda división, creemos en la fuerza perdurable de las voces unidas.


Mediante la polifonía y el minimalismo acústico, las voces de Lila Fraysse y Caroline Dufau se proyectan al ritmo de tambores de cuerda y percusión corporal, trayendo el repertorio tradicional occitano a su terreno. Con su álbum “Puput”, producido por Raül Refree, alcanzaron un lugar destacado en la programación más selecta de toda Europa. Ahora presentan “FLAME FOLCLÒRE”, un nuevo espectáculo con el que romper con los estereotipos del folclore y recuperar el sentido de comunidad de la cultura popular. 




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viernes, 5 de junio de 2026

Pobrecito Satanás 160, Blanca y Chuchi y “Universo” y a Tinariwen y “Hoggar”

 

 

“Universo” es el tercer álbum de Blanca Altable y Chuchi, guitarra (Jesús Enrique Cuadrado), un dúo que, tras dieciséis años de trayectoria, consolida definitivamente una voz propia en el panorama del folk contemporáneo. Su música, profundamente enraizada en la tradición castellana y, al mismo tiempo, abierta a las sonoridades del mundo, transita con naturalidad entre lo ancestral y lo actual, siempre desde un sonido acústico, orgánico y hondamente humano. 


Tinariwen son los veteranos del blues del desierto, campeones de la resistencia tuareg y portavoces de su cultura nómada que se extiende por las zonas fronterizas del desierto entre Mali y Argelia. “Hoggar” , su décimo álbum de estudio, regresa a sus raíces, con guitarras acústicas y cantos que nacen alrededor de las hogueras y se expanden desde allí.  












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viernes, 29 de mayo de 2026

Pobrecito satanás 159 Souad Massi y “Zagate” y Stelios Petrakis y “Lyrics”

 

 

En algún punto entre el folk, el rock y la poesía, Souad Massi regresa con “Zagate”, un álbum deslumbrante en el que la suavidad de su voz contrasta fuertemente con la crudeza del mundo actual. La fuerza emocional y la claridad lírica presentes en este álbum de once temas lo convierten en la obra más libre y directa de la carrera de la artista franco-argelina. 




El músico cretense Stelios Petrakis presenta su nuevo álbum, “Lyric”. Se trata de una obra de folk de cámara atemporal, magistralmente elaborada y exquisita, que captura a la perfección la esencia de Creta y de la música del Mediterráneo oriental.

Petrakis compartió lo siguiente sobre el proyecto: “La música es una unión. Una unión del creador con su mundo interior, su experiencia, su visión y sus compañeros músicos; de la obra y el creador con el público; y de los oyentes entre sí .

“ Con la ayuda de músicos invitados, viejos y nuevos amigos a quienes admiro y con quienes me siento feliz y agradecido de reencontrarme, mi objetivo es interpretar en la lira piezas aparentemente inconexas, piezas cercanas y lejanas, piezas familiares pero también «extrañas» para los oyentes entendidos, pero que parecen estar unidas por un vínculo común y profundo .”




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viernes, 15 de mayo de 2026

Pobrecito Satanás 158, Raül Refree & Maria Mazzotta “San Paolo di Galatina” y Neba Solo & Benego y “Diakité a djinn and a hunter went walking”

 

 

La vocalista pullesa Maria Mazzotta y el alquimista sonoro barcelonés Raül Refree han alumbrado “San Paolo di Galatina”, un trabajo que nace de las cenizas del espectáculo “Evoé!”, con el que dieron el pistoletazo de salida a la Fira Mediterrània en 2023.

Bajo la atenta producción del propio Refree, este repertorio cobró vida en los estudios Calamar de Barcelona para terminar editado por la casa alemana Galileo, tomando su nombre —“San Paolo di Galatina”— de la pieza que clausura el álbum.

Tras una inmersión en las tierras de Apulia, donde Refree bebió del poso sociocultural de pizzicas y tarantelas, concibieron una propuesta que transita por músicas de tránsito —nanas, lamentos, himnos de fe— para desembocar en una catarsis rítmica final.


“A djinn and a hunter went walking” (‘Un djinn, un genio o espíritu benévolo, y un cazador se fueron caminando): ese es el título del álbum conjunto de estos dos artistas malienses que se ha venido fraguando desde hace más de una década. Ellos son Neba Solo y Benego Diakité, tañedores, respectivamente, del xilófono balafón y el arpa donsongoni, a la vez que representantes de las culturas senufo y donso, de agricultores y cazadores. Sus mundos y sus músicas se encuentran en este disco que el sello Nonesuch publica exactamente el mismo día de emisión de este programa. 


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viernes, 24 de abril de 2026

Pobrecito Satanás 157 Eliseo Parra y “Recopla” y Lamia Yared&Efrén López y “From Minho to Euphrates”

 

 

 Eliseo Parra se despidió de los escenarios en 2024 para inaugurar una nueva etapa musical más íntima. Recopla es el primer trabajo de este nuevo periodo, un álbum en el que el músico vallisoletano revisita la copla desde su propia mirada.

Eliseo regresa a las canciones que escuchó en su casa, durante su infancia, cuando la copla era la banda sonora de cualquier hogar.

Para este trabajo ha contado con la bandurria de Joselu Martín Rozas y la guitarra de Josete Ordóñez. La voz es la protagonista de un repertorio que hace un recorrido por la historia de la copla: Torre de arena, Campanera, Los piconeros, Manolo de mis amores, Mar blanca, Los aceituneros, El cabrerillo.


Un viaje al corazón de la historia espiritual es quizás la mejor descripción para el álbum From Minho to Éufrates de la cantante y laudista quebequense Lamia Yared. De origen libanés, la artista radicada en Montreal, con una excelente reputación internacional, se rodeó de especialistas en sus respectivos instrumentos y tradiciones para estimular un diálogo musical pocas veces logrado entre diferentes estilos, lenguas y confesiones espirituales. A través de 15 temas extraídos del repertorio siríaco de los primeros siglos del cristianismo, del repertorio musulmán del Muwashahat de Alepo, de las medievales Cantigas de Santa María (que conocemos gracias a Jordi Savall, entre otros) y otras piezas de las culturas sufí, persa, bizantina y católica, Lamia Yared y el español Efren Lopez han logrado crear un encuentro conmovedor e inspirador. Un poco como con las cantatas o pasiones de Bach , no es necesario adherirse a las creencias que subyacen a los textos que acompañan a la música. Basta con dejarse impregnar por la fuerza expresiva de las partituras y encontrar allí la propia fuente de espiritualidad. Esto puede estar relacionado con cierta idea del más allá o simplemente con la belleza de los sonidos escuchados. Pero, por encima de todas estas consideraciones, lo que constituye la esencia de este enfoque es la idea del diálogo entre tradiciones, pueblos, culturas y convicciones. Y eso es, quizás, lo más conmovedor.



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viernes, 10 de abril de 2026

 

 

Once canciones cuentan la historia de cincuenta años de la experiencia de música folk más longeva e influyente de la región de Puglia. “Il Mito”, el vigésimo primer álbum de Canzoniere Grecanico Salentino. Liderado por Mauro Durante e integrado por Giulio Bianco , Emanuele Licci , Massimiliano Morabito , Giancarlo Paglialunga , Alessia Tondo y Silvia Perrone , la formación actual —destacada entre los éxitos internacionales más recientes del grupo— reinterpreta algunas de las canciones que han marcado la trayectoria artística y personal del grupo. Titulado con el nombre de la letra escrita por Rina Durante , fundadora en 1975, y con música de Daniele Durante , Il Mito es una invitación a unirse a la gran familia CGS: un viaje entre la memoria y la contemporaneidad, donde la tradición se encuentra con nuevos lenguajes y visiones.


“El primer cant del matí”, es el esperado primer disco de Alosa donde tradición y voz se encuentran. Este álbum de nueve canciones nace del dúo barcelonés Alosa  formado por Giulietta Vidal e Irene Romo, quienes, tras ganar el concurso Sons de la Mediterrània, reinterpretan la música popular catalana con frescura y autenticidad. Desde versiones de clásicos como “La Dama d’Aragó” o “El cant dels ocells” hasta composiciones propias como “El forner” o “Nenes de ciutat”, Alosa se abre paso con armonías vocales afinadas y una sensibilidad que emociona. 




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