Pobrecito Satanás 161 The Klezmatics y “We Were Made For These Times” y Cocanha y “Flame folklore”

 

 

“We Were Made For These Times” celebra el 40 aniversario de The Klezmatics con un nuevo y poderoso trabajo que se nutre de la protesta, la esperanza y la resiliencia. Publicado en el Día Internacional de los Trabajadores, el álbum reúne voces judías, de gospel negro, latinoamericanas, tártaras de Crimea y de jazz de vanguardia, creando un lenguaje musical compartido de solidaridad con el mundo actual.

Más que un álbum, es un proyecto vivo, donde la música y las artes visuales se unen como actos de conexión, expresión y acción colectiva.

«We Were Made For These Times» es más que un álbum: es un llamado a la acción colectiva. Nuestra colaboración con Singing Resistance conecta esta música con un creciente movimiento de personas que se reúnen para cantar en espacios públicos, transformando el dolor en poder y el aislamiento en solidaridad. En tiempos de profunda división, creemos en la fuerza perdurable de las voces unidas.

Mediante la polifonía y el minimalismo acústico, las voces de Lila Fraysse y Caroline Dufau se proyectan al ritmo de tambores de cuerda y percusión corporal, trayendo el repertorio tradicional occitano a su terreno. Con su álbum “Puput”, producido por Raül Refree, alcanzaron un lugar destacado en la programación más selecta de toda Europa. Ahora presentan “FLAME FOLCLÒRE”, un nuevo espectáculo con el que romper con los estereotipos del folclore y recuperar el sentido de comunidad de la cultura popular. 

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Pobrecito Satanás 160, Blanca y Chuchi y “Universo” y a Tinariwen y “Hoggar”

 

 

“Universo” es el tercer álbum de Blanca Altable y Chuchi, guitarra (Jesús Enrique Cuadrado), un dúo que, tras dieciséis años de trayectoria, consolida definitivamente una voz propia en el panorama del folk contemporáneo. Su música, profundamente enraizada en la tradición castellana y, al mismo tiempo, abierta a las sonoridades del mundo, transita con naturalidad entre lo ancestral y lo actual, siempre desde un sonido acústico, orgánico y hondamente humano. 

Tinariwen son los veteranos del blues del desierto, campeones de la resistencia tuareg y portavoces de su cultura nómada que se extiende por las zonas fronterizas del desierto entre Mali y Argelia. “Hoggar” , su décimo álbum de estudio, regresa a sus raíces, con guitarras acústicas y cantos que nacen alrededor de las hogueras y se expanden desde allí.  

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Pobrecito satanás 159 Souad Massi y “Zagate” y Stelios Petrakis y “Lyrics”

 

 

En algún punto entre el folk, el rock y la poesía, Souad Massi regresa con “Zagate”, un álbum deslumbrante en el que la suavidad de su voz contrasta fuertemente con la crudeza del mundo actual. La fuerza emocional y la claridad lírica presentes en este álbum de once temas lo convierten en la obra más libre y directa de la carrera de la artista franco-argelina. 

El músico cretense Stelios Petrakis presenta su nuevo álbum, “Lyric”. Se trata de una obra de folk de cámara atemporal, magistralmente elaborada y exquisita, que captura a la perfección la esencia de Creta y de la música del Mediterráneo oriental.

Petrakis compartió lo siguiente sobre el proyecto: “La música es una unión. Una unión del creador con su mundo interior, su experiencia, su visión y sus compañeros músicos; de la obra y el creador con el público; y de los oyentes entre sí .

“ Con la ayuda de músicos invitados, viejos y nuevos amigos a quienes admiro y con quienes me siento feliz y agradecido de reencontrarme, mi objetivo es interpretar en la lira piezas aparentemente inconexas, piezas cercanas y lejanas, piezas familiares pero también «extrañas» para los oyentes entendidos, pero que parecen estar unidas por un vínculo común y profundo .”

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Pobrecito Satanás 158, Raül Refree & Maria Mazzotta “San Paolo di Galatina” y Neba Solo & Benego y “Diakité a djinn and a hunter went walking”

 

 

La vocalista pullesa Maria Mazzotta y el alquimista sonoro barcelonés Raül Refree han alumbrado “San Paolo di Galatina”, un trabajo que nace de las cenizas del espectáculo “Evoé!”, con el que dieron el pistoletazo de salida a la Fira Mediterrània en 2023.

Bajo la atenta producción del propio Refree, este repertorio cobró vida en los estudios Calamar de Barcelona para terminar editado por la casa alemana Galileo, tomando su nombre —“San Paolo di Galatina”— de la pieza que clausura el álbum.

Tras una inmersión en las tierras de Apulia, donde Refree bebió del poso sociocultural de pizzicas y tarantelas, concibieron una propuesta que transita por músicas de tránsito —nanas, lamentos, himnos de fe— para desembocar en una catarsis rítmica final.

“A djinn and a hunter went walking” (‘Un djinn, un genio o espíritu benévolo, y un cazador se fueron caminando): ese es el título del álbum conjunto de estos dos artistas malienses que se ha venido fraguando desde hace más de una década. Ellos son Neba Solo y Benego Diakité, tañedores, respectivamente, del xilófono balafón y el arpa donsongoni, a la vez que representantes de las culturas senufo y donso, de agricultores y cazadores. Sus mundos y sus músicas se encuentran en este disco que el sello Nonesuch publica exactamente el mismo día de emisión de este programa. 

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Pobrecito Satanás 157 Eliseo Parra y “Recopla” y Lamia Yared&Efrén López y “From Minho to Euphrates”

 

 

 Eliseo Parra se despidió de los escenarios en 2024 para inaugurar una nueva etapa musical más íntima. Recopla es el primer trabajo de este nuevo periodo, un álbum en el que el músico vallisoletano revisita la copla desde su propia mirada.

Eliseo regresa a las canciones que escuchó en su casa, durante su infancia, cuando la copla era la banda sonora de cualquier hogar.

Para este trabajo ha contado con la bandurria de Joselu Martín Rozas y la guitarra de Josete Ordóñez. La voz es la protagonista de un repertorio que hace un recorrido por la historia de la copla: Torre de arena, Campanera, Los piconeros, Manolo de mis amores, Mar blanca, Los aceituneros, El cabrerillo.

Un viaje al corazón de la historia espiritual es quizás la mejor descripción para el álbum From Minho to Éufrates de la cantante y laudista quebequense Lamia Yared. De origen libanés, la artista radicada en Montreal, con una excelente reputación internacional, se rodeó de especialistas en sus respectivos instrumentos y tradiciones para estimular un diálogo musical pocas veces logrado entre diferentes estilos, lenguas y confesiones espirituales. A través de 15 temas extraídos del repertorio siríaco de los primeros siglos del cristianismo, del repertorio musulmán del Muwashahat de Alepo, de las medievales Cantigas de Santa María (que conocemos gracias a Jordi Savall, entre otros) y otras piezas de las culturas sufí, persa, bizantina y católica, Lamia Yared y el español Efren Lopez han logrado crear un encuentro conmovedor e inspirador. Un poco como con las cantatas o pasiones de Bach , no es necesario adherirse a las creencias que subyacen a los textos que acompañan a la música. Basta con dejarse impregnar por la fuerza expresiva de las partituras y encontrar allí la propia fuente de espiritualidad. Esto puede estar relacionado con cierta idea del más allá o simplemente con la belleza de los sonidos escuchados. Pero, por encima de todas estas consideraciones, lo que constituye la esencia de este enfoque es la idea del diálogo entre tradiciones, pueblos, culturas y convicciones. Y eso es, quizás, lo más conmovedor.

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Once canciones cuentan la historia de cincuenta años de la experiencia de música folk más longeva e influyente de la región de Puglia. “Il Mito”, el vigésimo primer álbum de Canzoniere Grecanico Salentino. Liderado por Mauro Durante e integrado por Giulio Bianco , Emanuele Licci , Massimiliano Morabito , Giancarlo Paglialunga , Alessia Tondo y Silvia Perrone , la formación actual —destacada entre los éxitos internacionales más recientes del grupo— reinterpreta algunas de las canciones que han marcado la trayectoria artística y personal del grupo. Titulado con el nombre de la letra escrita por Rina Durante , fundadora en 1975, y con música de Daniele Durante , Il Mito es una invitación a unirse a la gran familia CGS: un viaje entre la memoria y la contemporaneidad, donde la tradición se encuentra con nuevos lenguajes y visiones.

“El primer cant del matí”, es el esperado primer disco de Alosa donde tradición y voz se encuentran. Este álbum de nueve canciones nace del dúo barcelonés Alosa  formado por Giulietta Vidal e Irene Romo, quienes, tras ganar el concurso Sons de la Mediterrània, reinterpretan la música popular catalana con frescura y autenticidad. Desde versiones de clásicos como “La Dama d’Aragó” o “El cant dels ocells” hasta composiciones propias como “El forner” o “Nenes de ciutat”, Alosa se abre paso con armonías vocales afinadas y una sensibilidad que emociona. 

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Pobrecito Satanás 155: Radio Tarifa con “La noche” y a Cheikh Lô con “Maame”

 

 

 Casi dos décadas después de su despedida y ya sin la voz del fallecido Benjamín Escoriza, regresa Radio Tarifa con este disco, “La noche”, editado por el sello francés Buda Musique. En él, Faín Dueñas y Vincent Molino se confabulan con un buen número de instrumentistas y cantantes para dar vida de nuevo a este grupo fundamental. En las piezas seleccionadas escuchamos el cante de José González y también el del propio Benjamín Escoriza, en una grabación hasta ahora inédita.

“Maame" es el nuevo álbum de Cheikh Lô. Este trabajo, largamente esperado, es el primer disco de Lô en 10 años. Incluye grabaciones inéditas que, al más puro estilo de Cheikh Lo, son realmente bellas y cautivadoras. Los fans estarán sin duda expectantes y ansiosos por escucharlo.

Cheikh Lô es un músico senegalés conocido por su singular fusión de ritmos africanos tradicionales con diversos géneros como el jazz, el reggae y el funk. La música de Lô se caracteriza por intrincados arreglos de guitarra, una voz conmovedora y un profundo sentido de identidad africana, todo ello impregnado de las influencias de su amplia experiencia musical.

Lô alcanzó la fama en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en uno de los artistas más influyentes de Senegal. Algunas de sus canciones más famosas son "Senegal", "Xalima" y "Bamba". Su música suele reflejar temas de unidad africana, paz y justicia social. El sonido de Cheikh Lô se describe a veces como una fusión de mbalax, un ritmo tradicional senegalés, con otras influencias musicales globales, lo que lo ha convertido en un artista muy apreciado tanto en Senegal como a nivel internacional.

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