Pobrecito Satanás 067

 Si aún no has escuchado la música de Omar Sosa, ahora es el momento. El pianista nacido en Cuba y radicado en París combina sonidos globales con elementos electrónicos, todo mientras se mantiene arraigado en sus raíces afrocubanas. Los fanáticos de todo el mundo hablan de sus conciertos como experiencias espirituales: el silencio es tan importante como las notas.Esa sensibilidad se aplica a An East African Journey , un álbum que presenta grabaciones de campo de músicos e instrumentos tradicionales de África Oriental. Sosa ha colaborado con músicos de diversos orígenes culturales y musicales y, sin importar el ritmo, puedes identificar su estilo.

Por primera vez, una nueva grabación de la conocida Varsovia Village Band con el título bilingüe Uwodzenie / Waterduction ocupa el primer lugar en las listas de WorldMusic. El grupo, que se apoya en el sonido acústico tradicional y al mismo tiempo suena muy moderno, se centra en el tema del agua en sus diversas formas en esta novedad. Es cierto que todo conjunto que se inspira en la tradición musical tiene que asimilar canciones sobre el agua, uno de los elementos básicos. The Warsaw Village Band, como suena el nombre oficial en inglés de la banda, se une, por ejemplo, al pianista cubano Omar Sosa, quien dedicó dos de sus discos al fluido vivificante: Transparent Water y Aguas.

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Pobrecito Satanás 043

Hoy tenemos la suerte de ponernos delante de Cd’ que valen mucho la pena. Ya sé que siempre decimos lo mismo pero es que hay un enorme talento corriendo por el mundo y si lo materializan en Cd, ahí está Pobrecito Satanás para ponerlo en primer plano.

Hoy, por aquello de la geografía haremos un largo viaje. El que nos lleva a uno y otro lado del Atlántico en “Diálogos de viejos y nuevos sones” que publicaron en 2018 Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, para ir después a Sudáfrica a rendir homenaje a Nelson Mandela, Madiba, en el centenario de su nacimiento con Soweto Gospel Choir y “Freedom”

Para empezar con “Diálogos de viejos y nuevos sones”, publicado en 2018 por Fahmi Alqhai, uno de los mejores violagambistas a nivel mundial, y una de las mejores cantaoras de flamenco, Rocío Márquez. Cada uno desde su punto en ese tronco eterno, entrelazan sus hojas musicales buscando los puntos de unión de los cantes hoy vivos con sus orígenes, unos llegados a nosotros por la tradición oral y otros leídos en viejos manuscritos: cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico para quedar escritos en los primeros libros de guitarra española.

El pasado 18 de julio de 2018, Nelson Mandela, Madiba, hubiese cumplido 100 años. No hay formación más apropiada que el Soweto Gospel Choir para rendir honores a la vida y al legado de Nelson Mandela, muerto en 2013, pero al que este coro formado por las mejores voces de las iglesias de Soweto (en Johannesburgo) mantiene en vida cada vez que sube a un escenario.

El álbum que Soweto Gospel Choir publicó a mediado 2018, bajo el evidente título de “Freedom”, en honor y recuerdo de Madiba y con el que consiguieron el Grammy el mejor cd de worldmusic de 2018.

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Pobrecito Satanás 039

Hoy, y no es la primera vez, nos concentramos en África. África con matices, ya lo veréis.

Dobet Gnahoré, hija del maestro percusionista Boni Gnahoré, presenta su quinto CD “Miziki”. El álbum de doce pistas viaja a través de una gran variedad de estilos musicales de la mano del guía musical y productor francés Nicolás Repac –que ya había trabajado con anterioridad con la maliense Mamani Keita– lleva a la artista por la senda de la música afro-electrónica.

Senegal y Gales comparten pocas similitudes obvias, pero Seckou Keita y Catrin Finch , respectivamente maestros de la kora y el arpa clásica, han encontrado un punto medio encantado entre sus lugares de nacimiento y las tradiciones. Al llegar unos cinco años después de su aclamado debut, “Clychau Dibon”, este segundo álbum “Soar” teje casi la misma magia, tomando como motivo al águila pescadora, el ave marina que migra entre el oeste de África y el norte de Europa. "Saben dónde encontrarán la paz y la felicidad", dice Keita. "Ha sido el mismo viaje, pero de una manera diferente.

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Pobrecito Satanás 033

En los años 70’ se formaron varias bandas, como Bad Company,Emerson, Lake & Palmer o Weather Report por ejemplo, que reunían a varios músicos con proyectos anteriores de gran éxito, que abordaban retos artísticos comunes y , si cabe, de mayor envergadura. Este es el caso de los dos Cd’s que protagonizan nuestro Pobrecito Satanás 033.

Los primeros son Tribalistas. Tribalistas es un trío musical brasileño compuesto por Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown.

En este regreso, que titulan tan escuetamente como su primer disco ‘Tribalistas’ y en el que han grabado con el mismo equipo de músicos y técnicos que en su debut, Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, presentan diez canciones inéditas compuestas por el trío en las que inciden, de manera especial, en asuntos políticos.

3MA, nuestros segundos invitados,  son el encuentro de tres virtuosos de instrumentos de cuerda, emblemáticos de sus países en África, pero también de artistas generosos que comparten una pasión musical, un diálogo recíproco y una hermosa amistad.

En 2006, cuando el mago kora Malian Ballaké Sissoko, el maestro marroquí del oud Driss El Maloumi y el príncipe malgache de Valiha Rajery se conocieron, pudieron haberse detenido como muchos otros después de un montón de conciertos y una grabación final. Pero el milagroso temblor que surgió de sus instrumentos cuando comenzaron a tocar juntos todavía resuena hoy. Impulsados por el placer de una relación musical excepcional, pero también humana, se han reunido regularmente, y siempre con alegría, en sus reuniones siempre enriqueciendo sus carreras en solitario. Hoy nos presentan el Cd que publicaron en 2017 “Anarouz”.

El menú de hoy viene lleno de buenas vibraciones. Yo de vosotros no me lo perdería.

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Pobrecito Satanás 027

 

El programa de hoy presentaremos las últimas obras de dos artistas que como es habitual nos llegan de continentes diferentes, desde África y desde Europa. Desde Madagascar y desde Galicia.

Toko telo es un trío originario de Madagascar. No hay nada de predecible en la música de Toko Telo. Ejemplifica lo mejor de la música de raíces africanas pulidas, acústicas, completamente de su lugar, pero abierta a todo el mundo, aunque solo sea para ser escuchada. Su Cd “Toy raha toy”, aparecido esta primavera.

El exquisito folk y la música pop de Madagascar nunca han recibido la aclamación mundial que merecen. Algunos han especulado que se debe a que los ritmos y las melodías de Madagascar son un mundo aparte de las músicas de África Central. Aún así, para algunos de nosotros, las secciones de cuerdas, las  armonías de voces y los surcos de la música malgache se apoderaron como una revelación a primera vista y nunca nos soltarán.

Dada esa historia, es arriesgado predecir que este es el álbum que cambiará el rumbo. “Toy Raha Toy de Toko Telo es una colaboración entre el virtuoso de guitarra y compositor D'Gary, el acordeonista y compositor Regis Gizavo, y la voz y compositora Monika Njava, todos veteranos del estilo de música de Tulear en el sudoeste de Madagascar.

Guadi Galego, Gaiteira, compositora y una de las voces imprescindibles de la música gallega.

Después de “Benzón” y de “Luas de outubro e agosto”, que tuvimos el placer de presentar en Pobrecito satanás 005,  llegó a finales del 2016  “O mundo está parado” su tercer disco en solitario.

Con una intensa trayectoria musical, la compositora gallega también formó parte de proyectos como Berrogüetto, Nordestin@s, Espido y aCadaCanto.

Su carrera está asentada en la música gallega de raíz y desde ahí explora otros territorios.

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Pobrecito Satanás 025

El futuro es de las mujeres.

A pesar de que las noticias cotidianas pueda parecer que contradicen esta afirmación estoy firmemente convencido de ella.

Pero también estoy convencido de que muchas cosas habrán de pasar para que ese futuro llegue. Las mujeres, pero también los hombres, se habrán de poner de pie y decir basta al patriarcado capitalista que hoy nos agobia.

Estas sencillas pero contundentes ideas son las que, desde ángulos muy diferentes, nos plantean nuestras artistas de nuestro programa: María Arnal y Oumou Sangaré.

De tanto en tanto surgen obras que nos reconcilian con la música. Sin responder a necesidad comercial alguna, en total ausencia de tácticas y estrategias de mercado, un joven dúo de voz y guitarra ha sabido apropiarse de las raíces mediterráneas con naturalidad absoluta y presentarlas con impiadosa libertad artística en una grabación memorable. Me estoy refiriendo a los músicos María Arnal y Marcel Bages en su vibrante edición de "45 cerebros y un corazón" (Fina Estampa, 2017).

Precedido por el bocado gourmet del EP "Verbena" (2016), ya presentado en Pobrecito Satanás ,la expectativa por la publicación de este debut era lógica. Sus canciones despojadas de artificio, sustentadas en la inmensa voz de María, el gusto exquisito de Marcel, unas letras con espeso sustrato y una musicalidad atemporal, poseen un peso específico fuera de lo común. Luego de oírlas entendemos que las necesitábamos por alguna extraña razón que ignorábamos previamente.

Oumou Sangaré (Bamako 1968) no es sólo una de las cantantes más influyentes del continente africano y diva del wassoulou. También es una empresaria de éxito en su país natal, Malí, con un fuerte compromiso social y defensora de los derechos de la mujer. Acaba de publicar “Mogoya”. su primer álbum desde 2009, marca su gran retorno a la canción. Oumou habla de lo que ella conoce mejor, a saber, las relaciones humanas (Mogoya puede traducirse como "las relaciones humanas de hoy"). Oumou explica los problemas específicos que enfrentan diariamente las mujeres africanas, sus relaciones a menudo difíciles con el mundo de los hombres.

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Pobrecito Satanás 024

La oferta de Pobrecito Satanás proviene hoy, básicamente de Africa. En primer lugar presentaremos el CD “Republic Amazone” de Les Amazones d’Afrique para pasar después a “Mediterranean Clash” de Yacine&The Oriental Groove.

África, aunque a menudo se ve como una entidad homogénea, está lejos de serlo. Hablar en términos de pinceladas amplias sobre las prácticas culturales y sociales en el oeste del continente es útil sin embargo, cuando se examinan las cuestiones en curso en torno a la opresión global de las mujeres. En la mayoría de los países del África occidental, como en tantos otros lugares del mundo, las mujeres viven dentro de los límites de un patriarcado poscolonial que no siempre es bueno para ellos.

La desigualdad de los sexos se ve exacerbada y brutalizada por cuestiones como la violencia contra la mujer, el abuso sexual, el acceso desigual a la tierra o la educación y la mutilación genital femenina. En represalia a esto, las mujeres de Les Amazones d'Afrique han decidido utilizar la música como su arma en un intento de abordar las mentalidades que continúan perpetuando la falta de poder. "Nos atrevemos a creer que la música puede contribuir al desencadenante del cambio de comportamiento", dijo un portavoz del grupo.

Les Amazones d’Afrique es un colectivo femenino de cantantes y músicos de diferentes países africanos (Malí, Benin, Gabón, Nigeria), que se han unido con un objetivo común: la lucha por la igualdad de género. Podríamos hablar de supergrupo, ya que lo forman algunas de las voces más importantes de todo el continente africano, artistas como Angelique Kidjo, Nneka, Mariam Doumbia (de Amadou & Mariam), Mamani Keita o la diva Kandia Kouyate, junto a jóvenes y prometedoras cantantes como Rokia Koné, Massan Coulibaly, Madiare Drame o Madina N’Diaye.

Hablar de Yacine Belahcene significa hablar de un músico de referencia en el panorama barcelonés. A finales de los años noventa, se convirtió en el fundador y líder de Cheb Balowski, banda mítica de sonido árabe, balcánico y mestizo de la ciudad condal. La continuación natural de aquel proyecto fue Nour, un grupo que seguía esa misma línea de fusión al mezclar sonidos del Mediterráneo. Ambas bandas giraron ampliamente por España y Europa, con incursiones en los países árabes. Yacine se reinventa una vez más con Yacine & The Oriental Groove, un combo multicultural dirigido por Yannis Papaioannou, laudista griego afincado en Barcelona.

Crean un paisaje sonoro y proponen una dialéctica artística en la que no caben los discursos vacíos sobre la multiculturalidad. Van más allá. Porque pueden. Y también porque deben. Yacine tiene claro que es tiempo de madurez, de mirar de frente a la sociedad y explicar la realidad a partir de su música, de sus letras. También desde su honda creatividad.

Ahora les toca explotar aquí.

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