martes, 12 de diciembre de 2017

Pobrecito Satanás 030




Hoy van a estar  con nosotros dos buenos ejemplos de lo que siempre decimos: mover la música de raíz hacia nuevos territorios sin pérdida de identidad pero sin renunciar a la creatividad de nuestros artistas.

La primera que nos acompaña es la cantante cubana Daymé Arocena, que este año nos ha dejado su CD “Cubafonia”.
La protegida de Gilles Peterson,  locutor, ‘discjockey’ de clubes, dueño de sellos discográficos e infatigable productor, seleccionador y melómano francés, sigue su carrera ascendente consolidando el jazz afrocubano de su debut “Nueva era” (2015). Haciendo buen uso de sus dotes como cantante, compositora, arreglista y directora de coro, esta habanera de 25 años hilvana con sabrosura un compendio de jazz, neosoul y cubanía que bebe de la rumba y de la tradición santera.
Canta descalza y vestida de un blanco de santoral. Se pega al micrófono como si no pudiera desprenderse de él. Su piel es puro ébano y tiene, a todas luces, un vozarrón.

“Ladilikan” , el nuevo álbum del mismo nombre del  Trio Da Kali y Kronos Quartet,  que representa un hito en la fertilización  cultura cruzada que las partes clasifican entre las experiencias musicales más satisfactorias de sus carreras. David Harrington, director artístico y fundador de Kronos, dijo entusiasmado que el álbum es "Uno de los Cronos más bellos que haya hecho jamás". Al escuchar por primera vez sus ritmos interpretados por violines, viola y violonchelo, el director musical de Trio da Kali Fodé Lassana Diabaté dijo: "Esta es la mejor colaboración de mi vida".
El Trio da Kali de Mali ha existido como trío únicamente desde el 2012, pero su pedigrí colectivo es realmente impresionante. Hawa Kassé Mady Diabaté, hija de la gran Kassé Mady Diabaté, es la cantante dinámica central y es una de las más versátiles y aclamadas vocalistas de esa nación; el director musical es el maestro de balafón Lassana Diabaté, artista que ha viajado por todo el mundo y ha participado en proyectos extraordinarios dirigidos por el gran maestro de kora Toumani Diabaté como Symmetric Orchestra y Afrocubism y otros con Salif Keita y Tiken Jah Fakoly; el artista de n’goni Bassekou Kouyateel quien aprendió de su padre, que no solamente le dió mismo nombre pero a la par una virtuosidad deslumbrante.
El encuentro de las dos formaciones en este excelente disco “Ladilikan” es una aventura no impuesta y, al parecer, largo tiempo acariciada. El resultado es igual de libre y, además, hermoso. Trío y cuarteto dialogan en claves diferentes pero con emociones similares, armando un universo realmente en expansión

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lunes, 20 de noviembre de 2017

Pobrecito Satanás 029



Hoy empezamos por un músico especial de una cultura muy especial: Aurelio Martínez, Aurelio que este 2017 que acaba, publicó el CD “Darandi”.
Darandi es el cuarto álbum en solitario de Aurelio Martínez . También marca el final de un ciclo de treinta años en la carrera de la leyenda de la música Garifuna de Honduras. En ese momento, trajo la música Garifuna tradicional, específicamente la paranda , a la atención de audiencias de todo el mundo, siempre con el objetivo de preservar y promover la cultura y la historia única de los marginales pero resilientes garifunas que viven principalmente en el Caribe centroamericano.
El nuevo álbum, Transparent Water , del pianista de jazz cubano Omar Sosa es una aventura incursionaria en la fusión mundial con Seckou Keita. Y si bien la combinación de piano de jazz y kora de África occidental se ha hecho antes, aquí el objetivo de esta colaboración es una exploración profunda del tono.
Omar Sosa y Seckou Keita vienen de universos distintos: el primero es ya considerado uno de los maestros del jazz afrocubano mientras que Keita, descendiente de una familia de cuentistas, toca música tradicional senegalesa. Pero la química musical entre ambos fue inmediata.
Omar Sosa aporta por su parte al disco Transparent Water la profundidad espiritual inspirada en la santería cubana: "Yo soy santero. Pero más que eso, soy una persona que ama la luz de la vida, que ama a la gente. Para mí no somos nada si no compartimos. Transparent Water está dedicado desde mi lado a la diosa del amor, de la paz, de la dulzura.", explica el músico.
Entre plegaria santera y sonoridades orientales, el álbum de Seckou Keita y Omar Sosa es una verdadera meditación musical.

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jueves, 2 de noviembre de 2017

Pobrecito Satanás 028




La música de raíz y del mundo no pierde fuerza en cuanto actividad.
Hoy presentamos el último Cd de Vieux Farka Touré, “Samba”, publicado en abril de este año. El artista africano Vieux Farka asume la tradición musical africana hereda de su padre, Ali Farka Touré, pero mezclada con elementos del rock, la música latina y otras influencias del propio continente africano. Durante una década ha investigado las raíces del blues africano y hoy está considerado como uno de los intérpretes más innovadores de la escena internacional.

Mara Aranda es nuestra segunda invitada. Tras tres discos dedicados íntegramente al r repertorio: Música i cants sefardís d’Orient i Occident (Galileo-mc, 2009), Sephardic Legacy (Bureo Músiques 2013) y La música encerrada (2014), junto a Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en 2016  aparece ‘Sefarad en el corazón de Marruecos‘. Esta entrega es la primera de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, antigua Yugoslavia e Israel.
Aranda ha contado en este interesante álbum con la dirección musical de Jota Martínez, un gran especialista en instrumentos medievales y con un puñado de virtuosos que contribuyen a que la artista consiga el clima adecuado para abordar este reto. Porque nunca basta con volver a cantar las viejas canciones. También hay que conseguir que recobren la vida.
Solo queda disfrutar.


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miércoles, 18 de octubre de 2017

Pobrecito Satanás 027

 


El programa de hoy presentaremos las últimas obras de dos artistas que como es habitual nos llegan de continentes diferentes, desde África y desde Europa. Desde Madagascar y desde Galicia.
Toko telo es un trío originario de Madagascar. No hay nada de predecible en la música de Toko Telo. Ejemplifica lo mejor de la música de raíces africanas pulidas, acústicas, completamente de su lugar, pero abierta a todo el mundo, aunque solo sea para ser escuchada. Su Cd “Toy raha toy”, aparecido esta primavera.
El exquisito folk y la música pop de Madagascar nunca han recibido la aclamación mundial que merecen. Algunos han especulado que se debe a que los ritmos y las melodías de Madagascar son un mundo aparte de las músicas de África Central. Aún así, para algunos de nosotros, las secciones de cuerdas, las  armonías de voces y los surcos de la música malgache se apoderaron como una revelación a primera vista y nunca nos soltarán.
Dada esa historia, es arriesgado predecir que este es el álbum que cambiará el rumbo. “Toy Raha Toy de Toko Telo es una colaboración entre el virtuoso de guitarra y compositor D'Gary, el acordeonista y compositor Regis Gizavo, y la voz y compositora Monika Njava, todos veteranos del estilo de música de Tulear en el sudoeste de Madagascar.
Guadi Galego, Gaiteira, compositora y una de las voces imprescindibles de la música gallega.
Después de “Benzón” y de “Luas de outubro e agosto”, que tuvimos el placer de presentar en Pobrecito satanás 005,  llegó a finales del 2016  “O mundo está parado” su tercer disco en solitario.
Con una intensa trayectoria musical, la compositora gallega también formó parte de proyectos como Berrogüetto, Nordestin@s, Espido y aCadaCanto.
Su carrera está asentada en la música gallega de raíz y desde ahí explora otros territorios.

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martes, 3 de octubre de 2017

Pobrecito Satanás 026



El programa de hoy nos muestra algunas de las cosas que yo aprecio en el mundo musical: el respeto por la obra de los que estuvieron antes que nosotros, los que nos precedieron en la historia musical. No para convertirlo en axioma religioso claro, si no para saber que todos somos hijos de millones de influencias que nos llevan hasta nuestro hoy.
Dos ejemplos de lo que digo son los dos CD’s que hoy presentamos.

“Tribute to Ndiouga Dieng”, es el disco que la Orchestra Baobab, la banda de baile más emblemática de África Occidental, nos presentaba el pasado marzo. Unos 10 años después de su último álbum y casi medio siglo desde su formación, la orquesta Baobab de Senegal regresa con un conjunto intemporal de melodías clásicas que se equilibran fusionando los ritmos afro-cubanos y la tradición africana en el estilo de marca del grupo.

Además de la Baobab, “El orisha de la rosa” es el Cd que Magín Díaz publicó este año. Luis Magín Díaz García (Gamero 30 de diciembre de 1922) es un cantante y compositor colombiano de música popular. Se le han atribuido grandes canciones de la música caribeña, y desde el anonimato logró influenciar la industria musical y el acerbo popular de la música afrocolombiana.Grabar un disco casi a los 100 años es toda una hazaña y Magín lo logró.  El álbum, iniciativa de Daniel Bustos y Sebastián Monroy del colectivo Noname, con la producción musical de Manuel García Orozco ‘Chaco’ y Christian Castagno, es producto de tres años de trabajo.

Creo que lo que os presento vale la pena. Respeto por la tradición pero trayéndola a hoy. solo puedo desearos que disfrutéis tanto como yo.  

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martes, 19 de septiembre de 2017

Pobrecito Satanás 025



El futuro es de las mujeres.
A pesar de que las noticias cotidianas pueda parecer que contradicen esta afirmación estoy firmemente convencido de ella.
Pero también estoy convencido de que muchas cosas habrán de pasar para que ese futuro llegue. Las mujeres, pero también los hombres, se habrán de poner de pie y decir basta al patriarcado capitalista que hoy nos agobia.

Estas sencillas pero contundentes ideas son las que, desde ángulos muy diferentes, nos plantean nuestras artistas de nuestro programa: María Arnal y Oumou Sangaré.

De tanto en tanto surgen obras que nos reconcilian con la música. Sin responder a necesidad comercial alguna, en total ausencia de tácticas y estrategias de mercado, un joven dúo de voz y guitarra ha sabido apropiarse de las raíces mediterráneas con naturalidad absoluta y presentarlas con impiadosa libertad artística en una grabación memorable. Me estoy refiriendo a los músicos María Arnal y Marcel Bages en su vibrante edición de "45 cerebros y un corazón" (Fina Estampa, 2017).
Precedido por el bocado gourmet del EP "Verbena" (2016), ya presentado en Pobrecito Satanás ,la expectativa por la publicación de este debut era lógica. Sus canciones despojadas de artificio, sustentadas en la inmensa voz de María, el gusto exquisito de Marcel, unas letras con espeso sustrato y una musicalidad atemporal, poseen un peso específico fuera de lo común. Luego de oírlas entendemos que las necesitábamos por alguna extraña razón que ignorábamos previamente.

Oumou Sangaré (Bamako 1968) no es sólo una de las cantantes más influyentes del continente africano y diva del wassoulou. También es una empresaria de éxito en su país natal, Malí, con un fuerte compromiso social y defensora de los derechos de la mujer. Acaba de publicar “Mogoya”. su primer álbum desde 2009, marca su gran retorno a la canción. Oumou habla de lo que ella conoce mejor, a saber, las relaciones humanas (Mogoya puede traducirse como "las relaciones humanas de hoy"). Oumou explica los problemas específicos que enfrentan diariamente las mujeres africanas, sus relaciones a menudo difíciles con el mundo de los hombres.

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domingo, 3 de septiembre de 2017

Pobrecito Satanás 024




La oferta de Pobrecito Satanás proviene hoy, básicamente de Africa. En primer lugar presentaremos el CD “Republic Amazone” de Les Amazones d’Afrique para pasar después a “Mediterranean Clash” de Yacine&The Oriental Groove.

África, aunque a menudo se ve como una entidad homogénea, está lejos de serlo. Hablar en términos de pinceladas amplias sobre las prácticas culturales y sociales en el oeste del continente es útil sin embargo, cuando se examinan las cuestiones en curso en torno a la opresión global de las mujeres. En la mayoría de los países del África occidental, como en tantos otros lugares del mundo, las mujeres viven dentro de los límites de un patriarcado poscolonial que no siempre es bueno para ellos.
La desigualdad de los sexos se ve exacerbada y brutalizada por cuestiones como la violencia contra la mujer, el abuso sexual, el acceso desigual a la tierra o la educación y la mutilación genital femenina. En represalia a esto, las mujeres de Les Amazones d'Afrique han decidido utilizar la música como su arma en un intento de abordar las mentalidades que continúan perpetuando la falta de poder. "Nos atrevemos a creer que la música puede contribuir al desencadenante del cambio de comportamiento", dijo un portavoz del grupo.

Les Amazones d’Afrique es un colectivo femenino de cantantes y músicos de diferentes países africanos (Malí, Benin, Gabón, Nigeria), que se han unido con un objetivo común: la lucha por la igualdad de género. Podríamos hablar de supergrupo, ya que lo forman algunas de las voces más importantes de todo el continente africano, artistas como Angelique Kidjo, Nneka, Mariam Doumbia (de Amadou & Mariam), Mamani Keita o la diva Kandia Kouyate, junto a jóvenes y prometedoras cantantes como Rokia Koné, Massan Coulibaly, Madiare Drame o Madina N’Diaye.

Hablar de Yacine Belahcene significa hablar de un músico de referencia en el panorama barcelonés. A finales de los años noventa, se convirtió en el fundador y líder de Cheb Balowski, banda mítica de sonido árabe, balcánico y mestizo de la ciudad condal. La continuación natural de aquel proyecto fue Nour, un grupo que seguía esa misma línea de fusión al mezclar sonidos del Mediterráneo. Ambas bandas giraron ampliamente por España y Europa, con incursiones en los países árabes. Yacine se reinventa una vez más con Yacine & The Oriental Groove, un combo multicultural dirigido por Yannis Papaioannou, laudista griego afincado en Barcelona.
Crean un paisaje sonoro y proponen una dialéctica artística en la que no caben los discursos vacíos sobre la multiculturalidad. Van más allá. Porque pueden. Y también porque deben. Yacine tiene claro que es tiempo de madurez, de mirar de frente a la sociedad y explicar la realidad a partir de su música, de sus letras. También desde su honda creatividad.
Ahora les toca explotar aquí.
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domingo, 13 de agosto de 2017

Pobrecito Satanás 023



Pobrecito Satanás vuelve con dos mujeres que valen mucho la pena: Calypso Rose y Silvia Pérez Cruz.


Calypso Rose es la embajadora de la música caribeña. Esta leyenda viva del calypso y de la soca nació el 27 de abril de 1940 en la pequeña isla de Tobago, república de Trinidad & Tobago, en las Antillas Inglesas. Hoy en día vive en el Queens en Nueva York pero regresa varias veces al año a su isla para regenerarse, dice “encuentro en Tobago a mis raíces africanas…” Hija de un pastor, Rose comienza a cantar con 15 años. Desde entonces, dedicó su vida entera a la música. “No me he transformado en una cantante de Calypso, he nacido Calypso”. Calypso Rose ha escrito más de 800 canciones y grabado más de 20 discos producidos en el mundo entero.



En Far From Home (2016) nos encontramos con un desfile musical caribeño con cambios de ritmo, color y estados de ánimo, en el más puro estilo del Carnaval que, más que un ritual festivo, es el principal evento cultural de Trinidad y Tobago y personifica el alma así como la diversidad social y étnica de su población.


A lo largo de más de una década Sílvia Pérez Cruz ha demostrado tener muchas caras, muchas personalidades musicales distintas, y, al mismo tiempo, ser capaz de meterse totalmente en cada una de ellas hasta dejarse la piel. Y eso se agradece aunque los resultados puedan no gustar siempre a todo el mundo, cosa lógica por otra parte. Hace ya un par de años que la ampurdanesa se pasea, entre otros proyectos, acompañada por un cuarteto de cuerda con contrabajo. Ahora ha decidido oficializar la puesta de largo de ese trabajo en un disco, Vestida de nit, tan complejo como delicioso, en el que ha recuperado canciones antiguas o versiones ajenas en esa nueva piel.


Desde Pobrecito Satanás solo podemos aconsejaros, relax y dejar vuestra mente abierta. Ellas, Calypso y Silvia harán el resto.


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domingo, 18 de junio de 2017

Pobrecito Satanás 022

 


El programa de hoy para mi es especial. Estoy diciendo adiós a una gente, muy próxima a mi desde la distancia, que me han acompañado los últimos 40 años. todos nos hemos hecho mayores, muy mayores. Estoy hablando de Oskorri, el grupo de música de origen vasco de mis amores.

El pack “Hauxe da despedidia” que apareció en 2016 consta de 19 temas en CD y 25 en el DVD.Conviene resaltar también el contenido visual del lanzamiento, con fotografías juveniles del grupo y de la larga treintena de miembros que han pasado o colaborado con él. Además, ayudan a contextualizar el viaje, las imágenes de las cintas rescatadas con los temas inéditos, la del carné de Natxo del Sindicato Nacional de Espectáculos de la época franquista y hasta de una denuncia del Gobierno Civil de Navarra, en 1976 y que acabó en multa, por “pronunciar frases de matiz tendencioso” en un concierto relativas a los patronos, las fábricas, la opresión, la falta de libertad y la persecución de trabajadores y patriotas.
Con Oskorri, y a través del grupo, se puede contar y cantar la historia de Euskal Herria.


Nos acompaña también “Kidal” el CD publicado por Tamikrest este mismo año.
Tamikrest es una banda maliana de músicos que pertenecen al pueblo tuareg. La banda fue fundada en el año 2006.Se mezclan la música africana tradicional con influencias de rock y pop occidentales y cantar en Tamasheq. Principal compositor y líder de la banda es Ousmane Ag Mossa.
Tamikrest aparece en un momento de auge para la cultura rock/pop africana con proyección internacional siendo pioneros junto a otras bandas que ya tienen renombre internacional, y se caracterizan por mantener parte de la cultura africana en su música (principalmente percusión) y sus letras, cargadas con la problemática típica de sus ciudades, además de mezclarla con dialectos africanos actuales, todo esto fusionado con ritmos de moda mundialmente reconocidos (rock y pop).


Mucha emoción personal, mucha buena música.




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martes, 23 de mayo de 2017

Pobrecito Satanás 021



Después de unas semanas , demasiadas, de parón Pobrecito Satanás vuelve con todos vosotros. Y lo hace cargado de buena música, como siempre. Música de raíz y del mundo para recuperar sonidos cercanos, de los que beben directamente de la música popular.

Para empezar nos quedamos en Catalunya, en España, para apreciar el trabajo de María Arnal y Marcel Bagés en “Verbena”. Música de raíz popular, desde las clases populares, sean urbanas o rurales, reivindicativa en el fondo, pero pasada por el tamiz de estos artistas peculiares pero , a la vez, universales. El fenómeno de María Arnal se extiende como reguero de pólvora y comienza a noser ya diva de minorías si no artista grande que llena salas. Este próximo 4 de julio actuará dentro del programa Grec2017 en Barcelona. Allí queremos estar.

Pero María viene acompañada en este ^Pobrecito Satanás de un grupo de ya muy larga trayectoria: Klezmatics. De larga trayectoria y de cumplido prestigio.
Formada en Nueva York en 1986,Klezmatics son uno de los grupos más significativos de la música klezmer en todo el mundo. Si atendemos a la wikipedia, origen y final de todo el saber, El klezmer es un género musical étnico originado en la tradición ashkenazi de Europa del Este. Se desarrolló rápidamente en las comunidades judías existentes antes de las dos guerras mundiales.
Hoy presentamos su último trabajo, “Apikorsim/herejes”


El calor empieza apretar en España. Lo que os ofrezco es puro aire fresco.
A disfrutar.


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jueves, 23 de marzo de 2017

Pobrecito Satanás 020




Como si tal cosa, un año después de dar a luz Pobrecito Satanás, llegamos al programa número 20. Encantado con la acogida, encantado con el día al día de Pobrecito Satanás. El recorrido espero que os haya enriquecido a vosotros como lo hace conmigo.

El programa de hoy os presentamos  “Elwan”, el séptimo álbum de estudio de Tinariwen, grupo emblemático del llamado blues del desierto, que llevan más de tres décadas en activo y bandas como Terakaft, Toumast, Tamikrest, Bombino, o los más recientes Kel Tamasheq o Imarhan, a quienes tuvimos en Pobrecito satanás 6 presentando disco, les reconocen como su mayor influencia.
Actualmente siguen exiliados de su patria, situada entre el noroeste de Malí y el sur de Argelia, inhabitable por las constantes luchas que allí se producen. Así que han vuelto a grabar su nuevo material en Joshua Tree en el desierto de California, y lo han completado en M’Hamid El Ghizlane, un oasis al sur de Marruecos.


El segundo cd que os presentamos es el de los burgaleses Fetén Fetén, mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, es el lenguaje del alma hecho armonía. Sus primeros compases se escuchan en 2009, con “FetenFeten”, en la necesidad de estos músicos burgaleses de poner banda sonora a sus influencias y recuerdos. La música de Fetén Fetén es una ruta por la memoria de nuestra raíces y tradiciones. Sus composiciones nos guían, a ritmos de baile, por fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras, meciéndose con sus acordes por la Península Ibérica y haciéndonos volar de Italia a Japón o de Argentina a Portugal.


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martes, 7 de marzo de 2017

Pobrecito satanás 019




El programa de hoy, com o siempre, viene cargado de buena música, esta vez desde Oriente medio y desde los USA.
Comenzaremos por Sami Yusuf y seguiremos con Applewood Road.

Sami Yusuf publicó en 2016 “Barakah”. La obra de Sami Yusuf está inspirada directamente por su fe religiosa. Por Primera vez Pobrecito satanás se acerca a un fenómeno casi universal: la fe religiosa se manifiesta muy frecuentemente a través de la música. Y lo hacen casi todas las religiones y en casi todos los lugares de la tierra.
El álbum es un viaje a la rica y ecléctica herencia musical islámica, con pistas mezclando elementos que datan de mil años desde países como Marruecos, Egipto, India y Turquía. Todas las canciones están líricamente ligadas por el tema general de la reverencia por el profeta Mahoma.

Pasaremos después con “Applewood road” el Cd que en 2016 publicaron el grupo del mismo nombre. En septiembre de 2014, tres compositoras se conocieron por primera vez en un café en East Nashville. A la mañana siguiente habían puesto los toques finales a su primera canción, "Applewood Road", que grabaron en directo en el estudio analógico de Nashville, Welcome to 1979.
Seis meses más tarde, se reunieron para escribir, ensayar y grabar canciones para el auto-titulado álbum  Applewood Road . Las canciones fueron nuevamente interpretadas en vivo por un solo micrófono en Welcome to 1979 y grabadas en cinta de dos pistas con el mínimo acompañamiento de algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville, incluyendo Aaron Lee Tasjan, Josh Day, Fats Kaplin, Jabe Beyer y Telisha Williams.
Solo me queda desearos que lo paseis igual de bien que yo al hacerlo.


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jueves, 16 de febrero de 2017

Pobrecito satanás 018

 


Hola mis queridos satanazos. Otra vez aquí. Con retraso lo sé. Pêro dispuestos a compartir con la distinguida audiencia un poquito más de música del mundo. Sabrosa música del mundo.

Para empezar hoy le dedicaremos la primera parte de nuestro Pobrecito Satanás a la cantante kurda de origen turco, Aynur Dogan,. Aynur publicó en 2013 el que hasta ahora es su último CD, “Hevra”, en el sello de Sony.
Para realizar “Hevra”, Aynur ha contado con la colaboración de Javier Limón. ri. El madrileño enriquece el bagaje de la cantante kurda más desde un sobrio y elegante trabajo en los arreglos que añadiendo un grueso de toques aflamencados. La voz poderosa y expresiva de Aynur no puede volar como vuela sin la compañía fiel del kaval, el ney o el clarinete, instrumentos que Limón consigue entrecruzar a la perfección, gracias a su buen tino, con la guitarra, el bajo eléctrico, el piano, la percusión…
En la segunda parte del programa presentaremos “Africa Rekk”, el Cd que Youssou N’Dour publicó a finales del 2016.
Youssou N'Dour es un cantante y compositor senegalés de fama mundial. Desde el comienzo de su carrera a principios de los años 1970, ayudó al desarrollo del mbalax, la música popular de Senegal. Además, en su país es un icono popular por su compromiso en asuntos sociales y culturales. La mayor parte de su discografía es en wolof, pero ha grabado discos y canciones tanto en francés como en inglés.
Con el paso de los años, N'Dour se ha convertido en uno de los músicos africanos más conocidos a nivel mundial, colaborando con estrellas de la música pop occidental como Peter Gabriel, Sting, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Neneh Cherry o Tracy Chapman y africanos como Manu Dibango.

Música pero que muy vitaminada, adecuada para combatir los rigores del invierno del hemisferio norte.

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jueves, 19 de enero de 2017

Pobrecito Satanás 017




Hoy los artistas que nos visitan vienen de dos extremos de España: Galicia y Andalucía. Mundos diferentes que aparentemente viven de espaldas uno al otro.


Los primeros serán Talabarte, que acaban de publicar su segundo CD “Fake”. Música que suena de maneras muy diversas. desde la tierra claro, Galicia, pero con más sonoridades asociadas. Oímos música celta, oímos jazz, y varias cosas más. tres músicos veteranos que nos proponen un divertido juego de historias que en el mejor de los casos “se non è vero, è ben trovato”. Un CD que os recomiendo compréis pues no solo la música es arte. Las ilustraciones Pablo Giraldez y las historias de Carlos Meixide merecen la pena por si mismas.


Nuestro segundo invitado es Diego El Cigala. Hombre de raíz flamenca, después de la colaboración con Bebo Valdés su horizonte artístico se abrió al mundo de otros géneros como el latin-jazz, el tango, el bolero y, ahora, al de la salsa.
Un cd, “Indestructible”, en el que Diego hace muchas cosas: recordar a su fallecida esposa, homenajear un género como es la salsa, y recordar a los grandes héroes de la salsa de los años 70. Pero siempre desde la perspectiva de este cantaor gitano potente que tantas cosas ha demostrado.

En fin, espero que paséis un buen rato oyendo el programa como yo lo he pasado haciéndolo.

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