Pobrecito Satanás 070

Fue en 2017 cuando Maria Arnal y Marcel Bagés vinieron a rondarnos con su deslumbrante 45 cerebros y 1 corazón. En estos cuatro años, el dúo ha realizado una extensa gira y ha podido meditar bien cómo afrontar su siguiente movimiento, que lleva por título Clamor. El nuevo álbum, dicen, tiene una idea fundamental: la de la capacidad del ser humano para el cambio constante. Ellos mismos han querido practicar su propia mutación, como anuncian en el primer verso de la primera canción del disco: «Volver a empezar de nuevo, aunque el viento sople de cara».

El resultado de tan imprevisible maniobra es una nueva obra maestra de la música popular española.


El pasado 2020 fue el año elegido por Yone Rodríguez para la grabación y edición de su nuevo y último trabajo discográfico hasta la fecha, Semilla. El disco ha sido nominado para los Premios Canarios de la Música 2021, como finalista entre los tres mejores álbumes editados en Canarias en los últimos dos años en la categoría de Mejor disco de músicas de raíz. Semilla es un disco de 12 piezas en el que el músico de Agaete recoge los frutos de su experiencia musical y los vuelve a plantar en un viaje musical que abarca desde sus raíces a los sonidos que ha ido descubriendo a lo largo de su carrera y en el que está más presente que nunca aquella etiqueta que se catalogó como World Music. Es el cuarto registro discográfico de Yone Rodríguez, pero el primero en el que ha tomado todas las decisiones y ha producido íntegramente con los arreglos de su fiel guitarrista Néstor García. Es un disco grabado en directo en el Almacén de Los Romero (reconvertido a sede de la Escuela Municipal de Música y de la Banda Municipal de Gáldar) en septiembre de 2020. de la Orquesta de Timples de Canarias y forma junto a Germán López, Althay Páez y Beselch Rodríguez el espectáculo Timples y otras pequeñas guitarras del mundo.

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Pobrecito Satanás 069

 

El multiinstrumentista Luís Peixoto acaba de publicar “Geodesia”, su nuevo trabajo discográfico centrado principalmente en la mandolina y con una sonoridad acústica.
Luís Peixoto es uno de los músicos de cuerda portugueses más consolidados. Tras formar parte y acompañar a innumerables grupos y artistas, como Dazkarieh, Sebastião Antunes, Júlio Pereira o Ana Bacalhau, en 2017 lanzó su disco en solitario “Assimétrico”, el trabajo que más reconocimiento ha recibido.Entre recreaciones de temas tradicionales y composiciones originales, “Geodesia” es un fascinante viaje sonoro que confirma a Luís Peixoto como uno de los multiinstrumentistas portugueses más creativos y virtuosos.

Ilanga (The Sun) es el quinto álbum del magnífico conjunto femenino a capella Afrika Mamas, de Sudáfrica. Su estilo incorpora isicathamiya, que combina el canto a capella tradicional zulú y el gospel cristiano. Normalmente es realizado por hombres y fue popularizado en todo el mundo por Ladysmith Black Mambazo.

Ilanga - The Sun fue coproducida por Xolani Majozi (Ladysmith Black Mambazo) y cuenta con una poderosa y cautivadora voz principal y coros de llamada y respuesta. La letra aborda temas de amor, derechos de la mujer y respeto por el mundo y su gente. El álbum también incluye una versión sudafricana de la icónica canción de John Lennon "Imagine". Varias de las canciones fueron escritas por los hijos del fallecido Joseph Shabalala, el fundador de Ladysmith Black Mambazo.El actual líder de la banda es Ntombifuthi Lushaba . La formación de esta grabación incluye a Ntombifuthi Lushaba en la voz de tenor; Patricia Bhe Shandu en alto; Sibongile Nkosi en el bajo; Sinegugu Khoza en soprano; Zukiswa Majozi en soprano; y Nomvula Dlamini al bajo.

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Pobrecito Satanás 068

 “Anástasis” (Saphrane Records) es el nuevo álbum de la icónica cantante y percusionista griega Katerina Papadopoulou. “Anástasis” es también la palabra griega para resurrección y representa el concepto de esta grabación: cómo la música griega viaja, cambia y se mantiene viva. Un precioso disco de una espléndida cantante, acompañado de un conjunto de primera.

Las canciones de este proyecto retratan un viaje imaginario de la Rosa de Jericó a través del espacio y las edades, en lugares que fueron parte de la cultura helénica. Las canciones y melodías provienen de Asia Menor, el Egeo, Tracia, Macedonia, Pontos y el sur de Italia.

El virtuoso de la kora Ballaké Sissoko (Mali), ha lanzado su nuevo álbum, «Djourou«, a través del sello parisino Nø Førmat.

«Djourou» es el undécimo álbum de Sissoko. Incluye composiciones en solitario junto con colaboraciones con el gran artista africano Salif Keita, Camille de Nouvelle Vague, la principal intérprete de la kora, Sona Jobarteh, y el violonchelista francés Vincent Segal (¡con quien Sissoko ha editado dos álbumes para Nø Førmat!).

Ballaké Sissoko se sintió atraído por la kora a una edad temprana, aprendiendo de su padre Djelimady Sissoko, un maestro intérprete que tocaba con el Ensemble Instrumental Du Mali, del que también fue subdirector.

Cuando Djelimady falleció cuando sus hijos aún eran pequeños, Ballaké asumió su papel no solo como sostén de la familia, sino también en la orquesta nacional de su país. Su fascinación natural por otros géneros más allá del alcance de la tradición mandinka, como la guitarra flamenca y el sitar indio, inició una serie de colaboraciones elogiadas por la crítica, incluidas las que ha hecho con el violonchelista Vincent Segal.

 

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Pobrecito Satanás 067

 Si aún no has escuchado la música de Omar Sosa, ahora es el momento. El pianista nacido en Cuba y radicado en París combina sonidos globales con elementos electrónicos, todo mientras se mantiene arraigado en sus raíces afrocubanas. Los fanáticos de todo el mundo hablan de sus conciertos como experiencias espirituales: el silencio es tan importante como las notas.Esa sensibilidad se aplica a An East African Journey , un álbum que presenta grabaciones de campo de músicos e instrumentos tradicionales de África Oriental. Sosa ha colaborado con músicos de diversos orígenes culturales y musicales y, sin importar el ritmo, puedes identificar su estilo.

Por primera vez, una nueva grabación de la conocida Varsovia Village Band con el título bilingüe Uwodzenie / Waterduction ocupa el primer lugar en las listas de WorldMusic. El grupo, que se apoya en el sonido acústico tradicional y al mismo tiempo suena muy moderno, se centra en el tema del agua en sus diversas formas en esta novedad. Es cierto que todo conjunto que se inspira en la tradición musical tiene que asimilar canciones sobre el agua, uno de los elementos básicos. The Warsaw Village Band, como suena el nombre oficial en inglés de la banda, se une, por ejemplo, al pianista cubano Omar Sosa, quien dedicó dos de sus discos al fluido vivificante: Transparent Water y Aguas.

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Pobrecito Satanás 066

 

Korrontzi, tras su exitoso Topa-K (Elkar 2019), en el que, en colaboración con DJ Makala, fusionaban música popular con electrónica, presentan en este 2020 su nuevo disco: Koplariak.

El décimo trabajo del grupo es fruto de la colaboración entre Agus Barandiaran (Korrontzi) y Xabier Amuriza (bertsolari –en realidad, uno de los grandes renovadores del bertsolarismo– escritor e investigador).Korrontzi, en sus dieciséis años de existencia, se ha convertido en escaparate de toda una tradición y ha dado a conocer el euskera, la danza y la música vascas en festivales de todo el mundo. Con este trabajo vuelven a las raíces, con el objetivo de otorgar el lugar que merece a la costumbre de cantar coplas en euskera dentro de la música tradicional.

Nacida en Ramat Hasharon, al noreste de Tel Aviv, la cantante SHIRAN (AVRAHAM), que proviene de una familia yemení, ya es una de las artistas más populares de Oriente Medio, no solo en su país de origen, sino también en la región árabe circundante.Gracias a su talento para el canto y su apariencia carismática, logra superar las barreras religiosas, culturales y musicales e inspirar a su audiencia, independientemente de su origen.

Después de que SHIRAN combinara hábilmente los sonidos árabes tradicionales con elementos de pop, soul, R&B y dance en el álbum anterior (2018), las siete canciones de “Glsah Sanaanea With Shiran” vuelven a tener una clara orientación tradicionalista. En una configuración puramente acústica con mucha percusión (oud, Kawala y Kanun), así como cuerdas y flautas, apoyadas por el canto de un coro masculino, las canciones brillan con sus melodías y letras a veces centenarias, mientras que SHIRAN las corona con su maravillosa voz. Sus antepasados judíos vinieron de Yemen a Israel, y SHIRAN recurre cada vez más a sus raíces familiares aquí.

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Pobrecito Satanás 065

Guadi Galego firma su sexto disco en solitario y podemos asegurar que se trata de su mejor obra: COSTURAS. La autora, galardonada en 2019 con el Premio a la Promoción de la Realidad Plurilingüe por su último trabajo IMMERSION confirma el momento creativo en el que se encuentra y se reafirma en su manera de decir.
10 canciones de Guadi Galego y Carlos Abal que transitan desde mundos asociados a su infancia hasta el presente más duro y a la vez esperanzador, donde la autora se muestra tal y como es.
Tres colaboraciones conforman el disco dos poetas Antía Otero y Marina Oural y una cantante, la catalana Paula Grande.
 

Las Lloronas arranca en las calles de Bruselas en el invierno de 2017, como un proyecto temporal y espontáneo. Sura Solomon, Amber in 't Veld y Marieke Werner se conocieron años antes, compartiendo una pasión por la sociología, el activismo y el arte. Esta pasión ahora se traduce y se transforma en música. Reflejando sus experiencias y orígenes, su trabajo fusiona la música acústica y el slam, dando origen a una poesía feminista íntima y multilingüe. Las armonías ocurren sin esfuerzo, provocando un enamoramiento musical entre las tres voces.
Esto es lo que les impulsa a seguir el proyecto de forma profesional.
Después de un primer EP de prueba, ahora publican “Soaked”.
 

 

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Pobrecito Satanás 064

Elida Almeida tiene solo 27 años, pero ya ha pasado más de la mitad de su vida en el circuito musical profesional: más de 16 años cantando en clubs e iglesias de Cabo Verde, y desde hace varios años, en todo el mundo paseando sus composiciones originales y espectáculos festivos. Elida Almeida nos dejó su cd “Gerasonobu”.Elida Almeida firma la confirmación de su posición como estrella de la música caboverdiana post-Évora, al tiempo que reúne varios componentes externos (incluyendo afro-electro, rock, kizomba y zouk) en la columna vertebral centrados en ritmos y géneros de la patria.

“Bestiale” es un disco recopilatorio que recorre lo mejor del trabajo de BraAgas en todos estos años. Unos años que han sido fecundos y en los que encontramos muchas pepitas de oro.En sus arreglos de música folclórica, BraAgas tiene la intención de utilizar la diversidad de los orígenes de las canciones individuales. Un interesante ejemplo de instrumentos étnicos e históricos sobre los que las grandes voces femeninas son fantásticas.Una parte importante del repertorio de BraAgas está formado por canciones sefardíes, y en general BraAgas se centra mucho en el repertorio de los países ibéricos. El folclore escandinavo y balcánico también es habitual, porque BraAgas se deleita explícitamente con sus ritmos "extraños" y melodías de canciones. Recientemente, la banda se ha centrado en canciones populares de Moravia.

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