Pobrecito Satanás 043

Hoy tenemos la suerte de ponernos delante de Cd’ que valen mucho la pena. Ya sé que siempre decimos lo mismo pero es que hay un enorme talento corriendo por el mundo y si lo materializan en Cd, ahí está Pobrecito Satanás para ponerlo en primer plano.

Hoy, por aquello de la geografía haremos un largo viaje. El que nos lleva a uno y otro lado del Atlántico en “Diálogos de viejos y nuevos sones” que publicaron en 2018 Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, para ir después a Sudáfrica a rendir homenaje a Nelson Mandela, Madiba, en el centenario de su nacimiento con Soweto Gospel Choir y “Freedom”

Para empezar con “Diálogos de viejos y nuevos sones”, publicado en 2018 por Fahmi Alqhai, uno de los mejores violagambistas a nivel mundial, y una de las mejores cantaoras de flamenco, Rocío Márquez. Cada uno desde su punto en ese tronco eterno, entrelazan sus hojas musicales buscando los puntos de unión de los cantes hoy vivos con sus orígenes, unos llegados a nosotros por la tradición oral y otros leídos en viejos manuscritos: cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico para quedar escritos en los primeros libros de guitarra española.

El pasado 18 de julio de 2018, Nelson Mandela, Madiba, hubiese cumplido 100 años. No hay formación más apropiada que el Soweto Gospel Choir para rendir honores a la vida y al legado de Nelson Mandela, muerto en 2013, pero al que este coro formado por las mejores voces de las iglesias de Soweto (en Johannesburgo) mantiene en vida cada vez que sube a un escenario.

El álbum que Soweto Gospel Choir publicó a mediado 2018, bajo el evidente título de “Freedom”, en honor y recuerdo de Madiba y con el que consiguieron el Grammy el mejor cd de worldmusic de 2018.

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Pobrecito Satanás 042

Trina la diuca comenzó a tocar en el 2007. Es un grupo de música independiente que realiza arreglos propios sobre composiciones de música popular argentina, tiene un primer disco editado en 2011 y actualmente con la presentación de su segundo disco "En Vuelo" recién editado.

El grupo está integrado por Dolores Usandivaras y Laura Luz De Iudicibus en voces y Juan Ignacio Eguía e Ignacio Romero en guitarras.

Son 12 temas, que visitan distintos paisajes de música popular latinoamericana como la zamba, chacarera, huayno, chamamé, tonada cuyana y también un merengue venezolano y una tonada chilena.

El sexto álbum de Alela Diane, “Cusp”, llega cinco años después de su último disco “About Farewell” y se inspira en el nacimiento de su segunda hija. Es, sin pedir disculpas, un álbum sobre la maternidad y todos los momentos y responsabilidades que la acompañan y que cambian la vida. Pero cualquier preocupación equivocada de que esto pueda tener un efecto adverso en la calidad de la música debe ser eliminada inmediatamente. Ella maneja el tema de una manera muy considerada, ligera y emocionalmente atractiva. Es importante destacar que las canciones son más fuertes, las melodías más brillantes, las estructuras más claras y las emociones más profundas que nunca. El hecho de que estuvo a punto de morir durante el parto refuerza este último punto, y explica el título del álbum. "La vida y la muerte se encuentran en una cúspide", comenta Diane.

Alela Diane y este “Cups” es el resultado de su confrontación con lo que ella considera uno de los tabúes artísticos más ridículos que quedan: que las mujeres no deberían escribir canciones sobre tener bebés.

Un álbum maravilloso, sin duda el mejor de su carrera y un caso de estudio ejemplar sobre cómo responder artísticamente a un evento que cambia la vida.

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Pobrecito Satanás 041

Hoy empezaremos por las calientes tierras africanas de la mano de Djeneba&Fousco y su “Kayeba Khasso” publicado este 2018 y seguiremos hacia el norte, hacia Escocia con Heidi Talbot&John McCusker y el EP “Love is the bridge between two hearts”.

Djénéba Kouyaté y Fousco, alias Fousseyni Sissoko, aparecieron en el intervalo de un año en el programa de televisión de Malí, Tounkagouna . Fue al pedirle consejo a Djénéba, quién fue la ganadora en 2010, que Fousco probó suerte el año siguiente y también ganó el concurso. Terminan saliendo (¡solo musicalmente!) Y deciden cantar juntos con la única guitarra Fousco.Djénéba y Fousco se enorgullecen de cantar para su patria de Kayes y presentan un conjunto que respeta la música tradicional al mismo tiempo que agregan bonitos toques contemporáneos para su debut internacional, Kayeba Khasso .

Heidi Talbot nació en Irlanda y se convirtió en una estrella popular en los Estados Unidos como miembro de la banda irlandesa estadounidense Cherish the Ladies, y ahora vive en Escocia. La artista se desliza sin esfuerzo entre diferentes mundos musicales, pero conserva una modestia personal arraigada en los músicos tradicionales. Heidi ha sido nominada a cantante de folk del año y mejor canción tradicional por BBC Radio 2, mejor actuación en vivo de los premios de música tradicional, la mejor vocalista femenina en los Irish Music Awards. Su anterior disco, en solitario, 'Here We Go 1, 2, 3' fue lanzado en Navigator Records en septiembre de 2016.
John McCusker ha compartido escenario con personas como Paul Weller, Roseanne Cash, Paolo Nutini y Teenage Fanclub, además de ser miembro de la banda de Mark Knopfler desde entonces en 2008. John ha sido reconocido durante mucho tiempo por su habilidad para trascender los límites musicales: esforzarse por mantener su música fresca y emocionante, nunca dejar atrás el pasado, sino siempre abrazar nuevas aventuras sonoras.
Además de esto son matrimonio y John ha sido el productor de los últimos álbums de Heidi.
Con Love Is The Bridge Between Two Hearts, Heidi Talbot y John McCusker han creado algo que suena fresco y hermoso. Si este EP sirve como aperitivo, entonces, por mi parte, no puedo más que esperar un plato principal mucho más largo.

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Pobrecito Satanás 040

 

Empezaremos en África, en pleno desierto del Sahara con el grupo tuareg, Imarhan, del que ya presentamos su anterior obra,Imarham,en Pobrecito Satanás 006, y que en 2018 nos presentaron su segundo CD, “Temet”. Y después, cruzaremos el Atlántico, directos a México, de la mano de Natalia Lafourcade, para conocer su Cd “Musas Vol. 2”

Cuando Imarhan lanzó su álbum debut homónimo en 2016, su visión tierna, conmovedora e intensa de un género de música que ya estaba inundado de talento los escenarios de todo el mundo, logró escalar hasta la cima y ser considerado como un disco esencial de la "New Wave of Tuareg Music ". La banda de Tamanrasset, Argelia, regresó a principios de este año con su segundo álbum “Temet”, en City Slang, un gran salto creativo en el sonido y la producción de la banda. Mientras que su debut estuvo anclado en la tradición meditativa del blues del desierto, “Temet” mezcla su sonido con funk, fuzz, disco y rock.

La cantautora Natalia Lafourcade presentó su nueva producción discográfica “Musas Vol. 2”, con la cual se adentró en los sonidos y géneros que conforman el folclore latinoamericano y afirma que es un proyecto que tomó vida propia desde “Musas Vol 1”.

Pero resulta curioso cómo este segundo volumen, más que una continuación, resulta ser un paso más allá, como si hubiera tomado decisiones en función de su ‘Vol. 1’. Y es que este parece un disco más equilibrado, rico –también en arreglos: esas apabullantes percusiones de ‘Tus ojitos’– e interesante aún que aquel. ‘Vol. 2’ también tiene canciones harto conocidas, clasicazos tamaño ‘La llorona’ o ‘Luz de luna’.





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Pobrecito Satanás 039

Hoy, y no es la primera vez, nos concentramos en África. África con matices, ya lo veréis.

Dobet Gnahoré, hija del maestro percusionista Boni Gnahoré, presenta su quinto CD “Miziki”. El álbum de doce pistas viaja a través de una gran variedad de estilos musicales de la mano del guía musical y productor francés Nicolás Repac –que ya había trabajado con anterioridad con la maliense Mamani Keita– lleva a la artista por la senda de la música afro-electrónica.

Senegal y Gales comparten pocas similitudes obvias, pero Seckou Keita y Catrin Finch , respectivamente maestros de la kora y el arpa clásica, han encontrado un punto medio encantado entre sus lugares de nacimiento y las tradiciones. Al llegar unos cinco años después de su aclamado debut, “Clychau Dibon”, este segundo álbum “Soar” teje casi la misma magia, tomando como motivo al águila pescadora, el ave marina que migra entre el oeste de África y el norte de Europa. "Saben dónde encontrarán la paz y la felicidad", dice Keita. "Ha sido el mismo viaje, pero de una manera diferente.

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Pobrecito Satanás 038

En el programa de hoy presentaremos las últimas obras de El Naán, grupo español y “La danza de las semillas” y la maliense Fatoumata Diawara, y su “Fenfo”.

El Naán es un grupo de artistas que viajan por el mundo para buscar ritmos con los que actualizar el folk ibérico, en un espectáculo que incorpora elementos teatrales y una importante carga poética y comunicativa, que resulta en una experiencia conmovedora, muy visual y dinámica. Sonidos atávicos, estilos de ida y vuelta, aromas de las civilizaciones que han pasado y dejado su huella en Iberia, son los ingredientes de su propuesta musical, creando un puente con las músicas de raíz de todo el mundo.

Su último disco, este ‘La danza de las semillas’, tiene la peculiaridad de que ha sido financiado mediante una campaña de crowdfunding, y expresa ideas como la soberanía alimentaria o los derechos de los indígenas, que se unen al ya profundo y rico discurso del grupo.

“Fenfo”, que podría traducirse como “algo por decir”, es una declaración de intenciones. Fatoumata Diawara llevaba mucho tiempo guardando cosas que ya no le cabían en su pecho. Por eso, a boca llena viene a defender los derechos humanos. “No me conformo con decir que todo está bien porque no lo está. Ahora tengo un hijo. Hay que crear un mejor futuro”, dice la cantante.

Un alegato a favor de los migrantes, de las generaciones frustradas del continente africano y del empoderamiento de la mujer. “Es hora de ver la cara amable de África. Somos nosotros los que tenemos que darla a conocer al mundo”, dice.

Entre lo ancestral y la modernidad, estéticamente quizás demasiado virada a un sonido occidental, con querencia particular por arreglos jazzísticos y rockeros.

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Pobrecito Satanás 037

La worldmusic, ya lo hemos comprobado muchas veces, es una etiqueta bajo la cual se esconden muchos mundos, en general muy diversos. Hoy vamos a comprobarlo de primera mano.

De entrada tengo el placer de presentaros el trabajo de Zas!Candil, “En el camino”, dentro de la más pura ortodoxia de la música folklórica. Después de “De las cuevas”, su primer disco, los taranconeros Zas!! Candil Folk tienen listo su nueva colección de canciones que se editó en los primeros días del mes de marzo. De nuevo han echado mano del repertorio del folclore conquense y de las canciones de su paisano Luis Rius Zunón para darle otro aire a las músicas tradicionales.

El CD de primorosa factura, viene enriquecido con un Documental “Memorias transatlánticas”, en memoria del folklorista local Luis Rius, que, fruto de los avatares de la guerra civil, tuvo que exiliarse en México. Un documental que va más allá del recuerdo de este taranconense ilustre, es un repaso a una realidad capaz de crear estas músicas.

primorosa también, la presentación del cd, gracias a las ilustraciones de María Fernández de Terán.

Y después pasaremos a presentar el trabajo de Sara Tavares, “Fitxadu” que representa la evolución hacia el pop y la electrónica desde los sonidos mestizos de esta cabo verdiana.

La compositora, cantante y guitarrista Sara Tavares es un fruto genuino del mestizaje afro-portugués. Nacida en Lisboa en el seno de una familia de raíces en Cabo Verde, funde sonoridades de estas islas atlánticas con un formato de cantautora aromática.Tras un gélido periodo de ocho años (y tras pasar por la dura experiencia de la extirpación de un tumor cerebral en 2010), nos presentó un nuevo álbum reposado, profundo y que es puro florecimiento.

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